Aproveitando o post do Emmanoel, continuo essa discussão que cada vez me parece mais fundamental para o desenvolvimento dos videogames…

Alguns anos atrás, fazia sentido (ou, pelo menos, gerava menos confusão e polêmica) chamar um tipo de produção lúdico-literária por drama interativo, ciberdrama ou interactive storytelling.

Hoje, felizmente, grande parte deste tipo de produção já é bem aceito no mundo dos games, em grande parte em função da superação do antigo conflito jogos x narrativa.

Se considerarmos jogos singleplayer que têm como objetivo principal a construção de uma narrativa por meio do controle de um personagem, encontraremos uma diversidade de formatos que abarcam desde as produções mais progressivas e lineares (Inanimate Alice [1], por exemplo) às mais livres e indeterminadas (muito mais próximas do play do que do game), como Storyteller [2], do nosso vizinho Benmergui.

O que faz com que algumas dessas produções sejam especialmente interessantes é justamente o fato de como esta narrativa é contada, isto é, de como gameplay e narrativa interagem de modo a criar uma experiência sublime (aproveitando a deixa do Emmanoel), uma história com a qual o jogador possa mais do que se identificar… experimentar. Talvez esse seja mais um passo em direção a uma nova ética… a “ética do jogo” [3].

Vejamos Passage [4], de Jason Rohrer, por exemplo. O protagonista, personagem do jogador, percorre um caminho durante alguns minutos até atingir o fim inevitável – a morte. Logo no início deste caminho, o protagonista pode conhecer uma mulher e se apaixonar. Neste caso, os dois andam sempre juntos, o que o dificulta alcançar alguns tesouros, mas rende pontos pelo companheirismo. Se o protagonista, por outro lado, resolver percorrer o caminho sozinho, tem mais acesso aos tesouros, aumentando seu score, mas ao percorrer o espaço ganha metade dos pontos que ganharia se tivesse encontrado seu amor.

A narrativa de Passage está ligada ao tempo. A variável é como este tempo é despendido, já que o final – independente do placar alcançado – é sempre o mesmo. Sua história está embutida no gameplay: é somente por meio dele e de diversas experimentações que se toma conhecimento da narrativa e da intenção do autor.

Passage é um jogo especialmente interessante na medida em que as opções dadas ao jogador não são significativas em relação ao desfecho narrativo final. O fim é sempre o mesmo: a morte. É no meio que está a diferença, e é isso mesmo que Rohrer quer mostrar.

Se Rohrer acredita nisso ou não e se interpretamos o jogo como ele ou não, de fato não importa. A beleza de Passage é justamente colocar o jogador em um mundo em que a experimentação existe e produz resultados (“seguros”, no sentido em que são livres de consequências reais). Mesmo que não concordemos com os resultados (talvez ainda mais assim), se essa experimentação nos levar a refletir ou a exclamar “ahhh!”, acredito que já estejamos fazendo progresso.

[1] Ver <www.inanimatealice.com>.

[2] Ver <http://www.ludomancy.com/games/StoryTeller.html>.

[3] Kane, Pat. The play ethic: a manifesto for a different way of living. Oxford: Pan Books, 2005.

[4] Ver <http://hcsoftware.sourceforge.net/passage/>.

::  Fernanda Costa e Silva é editora e aspirante a designer durante o dia; à noite, devora livros de ficção e dorme no meio de todos os filmes; de madrugada, estuda a fusão entre jogos e narrativa e a utilização dos jogos como ferramenta crítica. É doutora pela Universidade Federal Fluminense, só se exercita no Wii e morre de medo de avião (mas viaja mesmo assim!).